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La Moda en México es Negocio, Falta que el Diseñador lo Entienda – Entrevista con Raul Alfaro Segovia

La Moda en México es Negocio, Falta que el Diseñador lo Entienda – Entrevista con Raul Alfaro Segovia

Hace algunas semanas tuve la oportunidad de sentarme a platicar con Raúl Alfaro Segovia, que aunque joven de edad, lo puedo considerar una de las mentes empresariales más maduras del medio de la moda, su extensa experiencia en estos 10 años de carrera dentro del medio lo respaldan ampliamente, así como su evidente pasión por apoyar la moda mexicana. En la actualidad funge como coordinador de Relaciones Públicas para Anna Fusoni y es un comprometido impulsor de nuevos talentos mexicanos. A continuación les presento la entrevista:

Fotografía por Abril Perezyera
Fotografía por Abril Perezyera

Quién es Raúl Alfaro Segovia?

Ok jajaja es algo inusual esto.

Bueno pues yo soy director ejecutivo de una empresa que se llama UMMA TREND BUREAUX y hacemos relaciones públicas, inteligencia comercial, comunicación mercadotécnica para empresas de bienes y servicios de estilo de vida y pues bueno personalmente soy un promotor de emprendedores creativos, creo que todo se puede definir a eso, promovemos a los emprendedores creativos, soy un apasionado del arte, de la moda, y una persona que está interesada particularmente en la moda desde el punto de vista empresarial y económico.

Cuál fue tu primer acercamiento con la moda?

Mi primer acercamiento con la moda, tuve la ventaja de crecer rodeado de moda por la influencia tanto de mi abuela como de mi mamá, a mi abuela siempre le encantaron las joyas, las alhajas, es coleccionista… Entonces desde niño compartí un poco su pasión… y mi mamá también siempre ha sido una mujer muy involucrada indirectamente en el mundo de la moda, ese fue mi primer acercamiento personal, crecer rodeado de eso.

Mi primer acercamiento profesional ahora que lo estoy pensando, como mi primer acercamiento formal al mundo de la moda fue cuando a los 13 años mi abuela me regalo un blazer de Yves Saint Laurent, este fue un blazer de pasarela porque yo era alto, entonces yo creo que ha sido el mejor regalo que he recibido en toda mi vida de cuando cumplí 13 años, ese día fue como mi primer encuentro ya así con la moda como tal y mi primer encuentro profesional con la moda fue en una campaña sobre el VIH  de concientización, haciendo una sesión fotográfica que se publicó en la revista Vogue a mis 16 años.

Todo mundo tiene una definición personal de moda, escuchan la palabra y cada quien entiende lo que quiere

Cuál es tu concepto de moda en México?

Bueno yo creo que el concepto de moda es universal, de entrada creo que la moda es un arte, y creo que la moda es la más accesible de todas las artes porque es algo que puede ser portable, entonces yo creo que la ropa en sí no es arte, sino el arte como es tu estilo lo que te da la capacidad de expresar lo que tú eres a través de la ropa, entonces me acuerdo mucho de una gran influencia para mí que es Anna Fusoni y una gran influencia para ella que fue Diana Vreeland, el decir que tu puedes ver todo a través de la moda, puedes ver el espíritu de los tiempos a través de la moda, entonces es lo que más me gusta, yo creo que es mi definición de moda y el arte que te permite expresarte a ti mismo a través, esto es como marcar tu individualidad.

Ya entrando un poquito más en materia…

¿Crees que la moda en México es negocio?

Si

¿Porqué?

Creo que la moda en México es un gran negocio, creo que la moda en México históricamente ha sido un gran negocio, México es un país que consume, es un país que desde mi perspectiva muy personal “Siempre hay consumo de moda” creo que todo aquel mexicano que es una persona educada en el sentido de que las clases medias por ejemplo no saben lo que es lo fino entonces probablemente no todos los días compren a las marcas internacionales pero algo que me ha llamado mucho la atención es que si el mexicano sabe lo que es lo fino ahorra y una vez al año se compra un perfume pero de una muy buena marca o un perfume que realmente le gusta o un saco o par de zapatos creo que si la mayoría de la clase media mexicana está acostumbrada a consumir y prefiere la calidad y lo fino, entonces sí creo que es un gran negocio.

Fashion_Mall_Lob

De acuerdo a tu experiencia y todo lo que te ha tocado vivir, en este medio ya tienes 10 años, estábamos platicando, Qué esperas de la moda mexicana?

Yo espero que la moda mexicana evolucione hacia un sistema empresarial, yo creo que la moda en México es un negocio pero hay mucha división entre los que están haciendo un negocio de ello y quienes no, entonces me llamo mucho la atención por ejemplo ir a Bogotá a la 5ta. Feria de confección mayorista y nos llevaron a recorrer la zona T donde están las tiendas internacionales y quede sorprendido al ver que ahí tiene Julio una tienda, entonces esto habla de que las marcas de moda mexicana son sólidas, son consolidadas que desplazan millones de prendas o de pares o de bolsos por año, entonces yo creo que las empresas de moda están haciendo un gran negocio, hay marcas muy grandes como por ejemplo Emyco, Julio, Salsa, todas las marcas mexicanas, Lob que es de Guadalajara, entonces creo que hay empresarios de la moda lo que creo que hace falta es que los diseñadores sepan cómo ser empresarios.

Y precisamente ahí es donde viene la siguiente pregunta, digo creo que queda muy bien entendido que los diseñadores en formación si pueden ser educados a ser empresarios pero en tu opinión aquellos ya “en activo” ¿Son viables para formar parte de la clase empresarial?

Claro yo creo que no todo mundo es emprendedor, creo que ser emprendedor es algo muy particular, debes de tener un estilo de personalidad, un tipo de pensamiento determinado, que el que sea un diseñador de moda ya es un empresario, los diseñadores pertenecemos a un sector mimado porque todo el mundo se esfuerza en pensar como darle esa información o acercarlos, Anna Fusoni repite mucho esto de acercarlos a lo productivo y que por un costo muy bajo les enseñan de administración, de costos, de contabilidad, entonces creo que un diseñador que no sabe costear no puede llamarse a si mismo diseñador, el diseñador debe tener una formación empresarial porque si no sabes hacerlo, no sabes mandar; debe tener una formación empresarial aunque no se decida él a ser el empresario,  asociarse con alguien que si lo sea, que lleve las riendas, ahora si volteamos a ver grandes diseñadores de moda vamos a ver que siempre la formula de que uno es el creativo y otro es el empresario, un ejemplo Yves Saint Laurent y Pierre Bergé que hubiera sido uno sin el otro o Valentino y Giancarlo Giammetti o Gianni y Santos Versace, entonces siempre hay uno creativo y uno empresario, pero lo que yo sí creo es que esto no es exclusivo de los diseñadores de modas, todos los creativos deben tener una formación empresarial sino no son nadie, entonces por muy talentosos, por muy visionarios que sean en materia artística si no tienen una formación que les permita la comercialización, hacerlo llegar a las masas, a la gente, si esto no lo logran su producto no es nada.

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¿Qué deben tomar en cuenta los diseñadores emergentes para lograr el éxito comercial en el mercado nacional?

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Es muy importante lo que dices hablar del mercado nacional porque muchas veces los diseñadores quieren ser Galiano o todos quieren ser Ralph Laurent y no saben que Ralph Laurent vendía corbatas en Brooks Brothers y que fue vendedor de ropa muchos años antes de poder tener una marca;  para alcanzar el éxito comercial necesitas voltear a ver primero a quien le vas a vender y creo que hay una formula muy simple y muy difícil a la vez, que es precio, estar en precio porque si eres un diseñador muy creativo pero una prenda tuya cuesta lo mismo que una de Carolina Herrera por supuesto que no eres competitivo entonces debes saber ubicarte y saber costear e ir a ver por ejemplo, que si tu le vas a vender  a una mujer de 25 a 35 años tienes que ir checar las tiendas departamentales para ver que hay, a qué precio esta, saber los precios de utilidades como formación empresarial, pero tienes que ver porque no puedes creer que por osmosis ya vas a saber todo y que haces una blusa hermosa y  ese es solo el primer paso, la primera etapa del proceso creativo, después viene el proceso de comercialización ahí es donde tú te debes de poner a pensar “como voy hacer que esta prenda que yo cree y de la cual estoy muy orgulloso pueda llegar a la calle”, pueda llegar a la gente, eso es lo importante, entonces hay mucho que observar,  identificar quien es tu competencia o digamos tu modelo a seguir, ser realista y ser realista en el sentido de que no todos pueden ser McQueen, no todos  los diseñadores están hechos para eso;  la aspiración más noble que tiene un diseñador es de que su ropa salga a la calle, si ese diseñador tiene esa aspiración es más fácil que yo lo tome en cuenta porque si la aspiración del diseñador es ser famoso,en verdad yo lo no tomo en serio,  creo que la aspiración más noble del diseñador es llegar a ver su ropa en la calle y para poder lograr eso tienes que darte cuenta de cuál es el mercado; asistir a las ferias donde hay una gran oportunidad de comercialización en México con diseñadores emergentes como el Designers Corner organizado por Intermoda, esa es otra cosa no creo que un diseñador de moda este completo hasta el día que se pare en una feria y llegue alguien y le diga oye  yo tengo una boutique en Aguascalientes, en Ciudad Acuña, en Delicias, en las ciudades medianas, este es mi mercado haber tienes, tallas tienes colores me puedes hacer esto, osea no creo que se pueda llamarse así mismo diseñador hasta que  no tenga la experiencia comercial, ya sea ir a una feria o vender, el diseñador que no vende no es diseñador.

¿Cuál es la recomendación que pudieras compartir a nuestros fashionfans, que deben considerar sobre la moda mexicana?

Más bien  les voy a dar una recomendación a los diseñadores para atender a sus fashionfans: Un fashionfan busca precio, promoción  y punto de venta, entonces ya basta de decir que  la frase  “Hecho en México” es un argumento de venta, a nadie le interesa por lo menos a mi no o que este hecho en china, lo que te interesa es que el producto de moda que vas a comprar este en precio, por eso decía que el diseñador tiene que ver cuál es el rango de precios, porque si tu prenda cuesta lo mismo que la de Carolina Herrera, perdón, pero nadie te la va a comprar, ¿Porqué? Porqué Carolina no es que sea mejor que tú, pero a ella ya tiene un camino andado, ya tiene un posicionamiento…

 -Ya le costó

Y le costó tiempo, esfuerzo y dinero llegar a ese punto; entonces es tiempo, esfuerzo y dinero que tu no has invertido y no puede costar lo mismo tu prenda, debemos entender que primero esta el precio y luego la promoción, los diseñadores deben aprender a promoverse y promoverse no significa subirse a la primera pasarela que los invitan… o ponerle descuento a la prenda.

Aprender a promoverse en su mercado electo, aprender a tratar con líderes de opinión, hacer estrategias de relaciones públicas para acercarse a los medios, siempre hay oportunidades;  México es un país de oportunidades y pienso que afortunadamente la moda está de moda, entonces si tú tienes un producto “bueno” siempre va haber alguien que te voltee a ver y te diga “te puedo apoyar”,  no tener miedo, no tener miedo de acercarse a los experto que te puedan ayudar a promoverte, y punto de venta eso es lo más  importante, distribución es una cosa por ejemplo que dice Lorenzo Servitje quien es el fundador y el presidente honorario de BIMBO, dice que él no vende pan que él es fletero, que él se dedica a los fletes, eso te hace ver que el empresario, el fundador de la única empresa mexicana que le vende a los chinos de la panificadora más grande del mundo, que empezó como una panadería en el centro de la ciudad de México, su visión de  distribución, si tú no tienes una distribución de tu producto no eres nadie, entonces tienes que empezar a ver puntos de venta, es picar piedra porque la moda es una cuestión de gustos, porque no solo te vas a enfrentar al gusto del consumidor sino al gusto del comprador, entonces tienes que ir y decir bueno haber voy a picar, voy a buscar oportunidades de comercialización. Yo creo que la mejor oportunidad, la más práctica es la de Designers Corner de Intermoda, pero pues también el hecho de los diseñadores de salir a la calle de participar en concursos como es CREARE de estar digamos de salir, eso te abre las oportunidades, para entrar en contacto con puntos de venta, entonces debes tener puntos de venta, obviamente es muy difícil la de la consignación, también debes buscar un punto de venta que te ofrezca un trato de venta justo, no solo “dame tu ropa y te la ensucio y se rasga y luego te la regreso y ya no puedes hacer nada con la ropa”, no, parte de tener una formación empresarial es saber hacer negocio, es “mira, ok hay puntos de venta que son de imagen” como llegaría hacer un no sé un Saks Fifth Avenue o una tienda para cierto tipo de diseñadores de decir “ok bueno yo participo aquí porque me da imagen pero tengo otros ciertos puntos de venta donde realmente voy a desplazar y sabes qué bueno, dame un anticipo vamos hacer un contrato, vamos hacer inventarios”, osea realmente tomar enserio tu profesión tomar enserio lo que produces y creo que parte de tomarlo enserio es saber manejarlo, entonces mientras más punto de venta mejor, ¿porque? Porque el consumidor compra lo que está en precio, lo que le gusta y lo que está cerca de su casa osea si tienes un diseñador favorito y lo amas pero solamente vende en Cancún le vas a comprar solamente cuando estés en Cancún y te dé tiempo de llegar a su tienda, entonces las oportunidades de venta se hacen así chiquititas, el consumidor busca comodidad y el consumidor ya es más educado y cada vez más exigente entonces tú tienes que hacérselo fácil en el sentido de que debes estar cerca de él, tener precios accesibles, debes pensar que tu visión debe ser “que tan fácil le puedo hacer a la gente comprar mi ropa” entre más fácil se lo hagas mejor y más voy a vender entonces básicamente esa es la idea, que los diseñadores se ubiquen,  no todo mundo puede vender alta moda, no todo mundo puede hacer vestidos de noche, no todo mundo puede vestir a las celebridades y estar en Fashion Week, yo creo que la moda es mucho más que eso, yo creo que la aspiración más noble es ver tu ropa en la calle y pues hay muchas formas de llegar a eso.

¿Algo que desees agregar?

No pues gracias a ti, y pues bueno tengo un blog de la Revista Entreprenur que se llama Economía Creativa donde precisamente hablamos de la situación de los emprendedores creativos de México con gusto los invito a seguirme en el siguiente link:

http://www.soyentrepreneur.com/18647-los-billetes-de-picasso.html

Y que la gente sepa más sobre noticias o tips para los emprendedores creativos pues tratamos de tenerlos hay y finalmente que los emprendedores creativos mexicanos sepan que son herederos de una tradición muy portentosa, la moda en México no es algo nuevo, hubo un Pedro Loredo, hay un Ramon Valdiosera, hay un Manuel Méndez, México es una país que tiene una memoria de moda histórica, enorme, entonces si los diseñadores de moda no aprenden a conocer la historia de la moda en México porque seguro se saben la historia de la moda en Francia y saben quiénes son todos los diseñadores de la moda francesa pero no tienen ni la más mínima idea de quienes son los forjadores de la moda en  México entonces deben tener conocimiento de que son herederos de una moda cultural portentosa entonces un diseñador de moda tiene que ser una persona culta y culta no es solo leer el Vogue o sentirte mucho porque lees el Vogue Japon, obvio solo ves las fotos, entonces debes tener una cultura, manténganse siempre actualizados y los que tengan oportunidad de viajar viajen y los que no métanse a ver los museos por internet vean pintura, lean, acérquense a las artes, todas las artes se alimentan entre sí, un diseñador de moda que no es una persona culta no es un diseñador.

-Muchisimas gracias Raul

View Comments (3)
  • WOW ¡ entrevista con comentarios reales de una industria que no termina de despertar, que todavía sigue soñando en el ideal extranjero, con la llegada de un mecenas y que gratuitamente espera a que llegue el éxito como cereza al pastel …. es importante entender que la moda nace y es para los cuerpos de las personas, ni es concurso de formas extrañas, o composiciones de colores inexistentes, el cuerpo siempre tendrá dos brazos y dos piernas, y siempre se necesitara vestirlo, por lo tanto la demanda siempre existirá …la clave es caminar en dirección a sus necesidades (físicas, sociales y económicas) … o en sentido contrario buscando alterar, cambiar o contradecir un principio básico, que es vestir nuestro cuerpo. se vale experimentar, pero no cambiar el paradigma … a menos que el cuerpo cambie de forma, así que vender nuestra moda no debería ser difícil … siempre y cuando no perdamos de vista su función y el para que. !Saludos ¡

  • Muy inspirador y realista el artículo, tiene mucha razón, en la moda y en las artes en general parece que nos sentimos superiores al considerar nuestro trabajo mejor que otras labores, sin embargo hay que aterrizarnos y recordar que cualquier construcción necesita una base sólida. Acertado el artículo, pero como comentario sería ideal que revisaran la entrevista de nuevo porque hay algunas faltas de ortografía y redacción.

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